【干货】电影行业常用术语释义

，两部好莱坞大片《蚁人2：黄蜂女现身》和《碟中谍6：全体割裂》也将于本月上映。和影戏行业合连的这些术语，也疾疾get起来！

影戏发行商与戏院之间为一部影片的放映事宜而完毕的合约答应，约明影片放映处所、放映次数、租借用度或票房收入扣除众少百分比等等要求。

一种通过影片的剪辑、视觉技术、音响本质、颜色样式以及韵律打算等，来外达意念，给人一种悠然自得、不拘大局感应的影戏。

一种小心依循影戏剧情开展历程的剪接格式。其主意是正在于重筑一个事变的通盘历程，保卫影戏剧情开展的流利性。因这种剪接格式不会惹起观众对剪接自身的留意，有时也被称为“无踪迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接格式之一。

美邦影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给发扬突出的影戏做事家。每一个奖项最众有五个提名。私人项目奖，能够抬高艺员或影戏做事家的身价。

泛指以疾节律行动创筑意思的影戏，如西部片、期间片、警匪片，但某些夸大行动的闹剧也可征求正在内。第一部广受迎接的行动片是1903年的《火车大劫案》。

正在授权下，代劳他人谈话和做决断的人。正在好莱坞，经纪人平常可抽取百分之十的佣金，乃至分享影片利润。

俄文agitatsiya－Propganda一词的缩写，原意为激动、传播，是一种造就公众，张扬政执掌论和政执掌思的东西。

影戏正在外达意念时，自发或不自发地爆发双重或众重意思，变成未必向的指涉和更为庞大、冲突的结果，就叫暧昧。因为这种暧昧性是以众重意思为根源，有时亦译作“众义性”。正在影戏中，暧昧性的爆发可来自影像、剧情、剪辑、音响和扮演等元素，有时也征战正在这些元素的比较联系上。

一种外达期间飞逝，或故事开展摘要的剪接技术，始于1930年代的美邦好莱坞。此技术的特质，正在于操纵持续串短促的报纸题目镜头告诉观众事故开展。

简称“A.S.A”，该协会于1930年早先为影戏、拍照及电视，征战工夫的圭臬，即“Asa圭臬”。该协会于1966年更名为美邦圭臬学会（Usa Standards Institute）

将两影像重合，爆发三维立体成效，当观众戴上立体眼镜观察时，有身临其境的感应。亦称“3d立体影戏”。

逐格拍摄平面丹青或立体物体，使它爆发运动幻觉的一种影戏。卡通片是最常睹的一种动画，还征求木偶动画、剪影动画、实体动画等。拍摄时，一个行动往往被领会成数十幅丹青，然后再以每格1/24秒的速率一一拍摄。

影戏、戏剧或小说中的一种脚色类型。他们富足怜悯心，但以非铁汉的情景浮现，平常对社会、政事和品德采纳冷酷、生机和不正在乎的立场。

源自美邦1930年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品格较佳的那部影戏，或是预期有多量观众群的影戏。A级片中众半由大明星主演，并且相当考究阔绰的美术背景。

艺术领导原指负担影片中背景打算的人。近来常被称为“制制打算”（Production Designer），负担妥洽灯光、拍照、殊效、打扮、道具、剪接各组职员的做事打算集体的视觉作风。

指放映不属于贸易主流影戏的影戏院。艺术影戏院放映的影片，珍贵影戏自身的品格，较不珍视贸易吸引力，如今世紧急导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及测验影戏。亦称 Art Theater。

剪接的第一道手续，剪接职员依照拍摄进度将每场景的待用镜头，依剧情挨次接成一条带子。接好的带子被称为粗剪拷贝，它可供精剪做根源。

指影片上的音响和影像不相符。重要是因为音画合成做得禁止确而致，如艺员的口形与所讲的话不相符（错误嘴）。但有时是为了十分的发扬图谋而锐意为之。

从消极、可怕、扫兴和疾苦的寰宇观浮现滑稽意思的影戏类型。如《奇爱博士》（1963），《二十二支队》（1970），《密斯撞到鬼》（1981）

美邦1970年代针对黑人观众咀嚼所拍摄的贸易影片。这类影片正在打算上众以黑人艺员和高度煸情的故事，以及耸动剧烈的违警情节和超人式的主角为主，代外作《黑豹》(1971)。

指好莱坞制片公司正在早先投资和开展本身院线时，所采用的一种影片发行和租映的格式，放映商要购置某家制片公司的影片，就务必连带买下这家公司该年安插实行的其它影片。

指美邦1930到1950年代，两部同时上映的影片中较差的影片。现日常指低本钱或低品格的影片。

1933年正在英邦政府和学院会员的赞助下制造，目前的经费由造就部列入预算。学院既是政府机构，也是个人会员的俱乐部。每年仿效奥斯卡公布“英邦影戏金像奖”。

影戏中浮现期间短促但具有紧急性的脚色，.通常由一位大牌艺员来饰演，往往只浮现正在一场戏中。亦称“情谊客串”。

指底片正在影戏拍照机中转动的速率，平常是以秒格数（Fps）来策画，平常的拍照速率是一秒廿四格。

一种拍片方式，指正在真正状态中拍摄真正的人物，而被拍照者并不了然有人正在拍摄他们。如《秋菊打讼事》。

冠于一场所或一段落前的一个题目或一段文字，旨正在交待剧情，激励观众的兴会与好奇心，或指示期间的扑灭。现改称为插穿字幕（Insert Title）。

须要艺员以成熟演技外露特别质格的一种脚色，平常并非主角，性格脚色众半是由擅于讲明独特类型，或戏道盛大的艺员饰演。

测验影戏的一种，指1920年代德邦、法邦前卫运动的初期作品。阻挡影戏剧情和故事，提议操纵影戏特质供给纯粹视觉和韵律履历。

Cinema Verite线年代欧洲的一种影戏制态度格，征求手提式同步拍照机和灌音机的运用，以及现场访叙和事变的拍照。平常会外达剧烈、乃至激进的主睹。

上升指戏剧或影戏故事开展中,心思张力最强的时期,平常一部影戏或戏剧故事均有一个或一个以上的上升.

笑剧指具有非悲剧性完结，并缔造一个绝人人半观众都以为滑稽的上升戏的文学、戏剧性或影戏作品。有闹剧、仿讽剧、神经笑剧等品种。

编辑影戏将多量为了其他主意拍摄的影片，即旧片的片断、家庭影戏、音信片等等，剪接正在一齐的影戏。

提示讯号一个被指定的讯号、行动、手势，或是一句台词，用来提示艺员或工夫职员作某一行动的预备。

旁跳浮现正在主行动时，却不是主行动一局部的镜头。旁跳之前能够接艺员望向画外的镜头，也能够显示艺员正在前一个镜头未留意的东西。比如，正在一场追赶中，可插入一个牧场处境的镜头。

出焦转场一种转场格式，即转动镜头的主旨，直到悉数场景变得齐备隐隐不清，转场之后，再从头入焦，以吩咐场景中时空转变。

直接影戏一种现场拍摄、非假造、细观的影戏类型，运用轻型的拍照机和灌音机，纪录事变现实爆发的状态，只用自身的音响。最早出自亚伯索斯。

露天汽车影戏院第二次寰宇大战竣事后正在美邦兴盛的一种露天影戏放映位置，可让观众坐正在停驶的车上抚玩影戏。

剪接影片拍摄实行后，按照影戏剧情、布局的央求，将各个镜头的画面和声带，历程选拔、料理和修剪，挨次地编接起来，成为一部布局完美、内容连贯的影片的历程。

史诗片夸大景观和大卡司，平常有有名史册或圣经情节的影戏。因为夸大视野，很众史诗片都是以各式宽银幕拍摄的。

史诗记载片一种新的记载片大局，以其惊人的长度有名，连结了访叙和影片，考试以其庞大度和广度，抵达平正的主意。

伏莽片一种影戏类型，其故事、情节和陋习，都缠绕着恶徒的举止而开展，越发正在描写强抢银行者及正在国法之外行动的黑社会。

类型影戏正在作风、中央、布局，乃至脚色型态上，发扬出似乎意思的影片。如：美邦的西部片、警匪片、歌舞片。

场务杂务工，相当于舞台剧的剧务，做事征求铺设搬动车的轨道、搬动拍摄平台、架设高台、计划反光板和遮光幕、做纯粹的木匠，以及其它需劳力的做事。

镜头内剪接拍摄影戏时，操纵拍照机的操作，直接正在影片拍摄历程中举办坊镳剪接成效般的分镜拍摄格式。

资讯影片一种非剧情影片，拍摄主意正在于转达讯息或见解，平常是缠绕着特定的讯息核心来构想与制制。如：教学影片，工业影片等。

插曲为影片中某一场所、某一情节中的人物而作，并不直接具体影片中央思思或基础内容的歌曲。也有的只为发扬时期空气、地方特性等。插曲日常正在影片中不重复浮现。

无踪迹剪接一种小心依循影戏连戏历程的剪接格式。其主意正在于重筑一个事变的通盘历程，并将场所放正在合乎它们自身需求的期间挨次中。

主镜头主场拍照机相当远地以前景或搬动镜头拍摄一个段落的完全行动。拍摄完之后，假若只用一台拍照机，便要以中景和特定拍摄反复的行动，正在剪接时插入主镜头中。

膺惩蒙太奇苏联导演谢尔盖爱森斯坦正在1920年所提议的，珍贵镜头接连时，由差别镜头内部元素这相对性，所饱励的冲突辩证成效。

穿助镜头No Good 的缩写。指一个镜头正在拍摄的时期，因为扮演或拍照上的舛误，乃至摄取的镜头无法运用，务必从头加以拍摄。

叙事蒙太奇以交待情节、展现事变为中心，根据情节开展的期间流程、逻辑挨次以及因果联系，来切分组合镜头、场所和段落，发扬行动的连贯，推进情节的开展，领导观众剖释剧情，的影戏陈述方式，征求交叉剪接、平行剪接、日常连戏剪接等技巧。

美邦的分级制由美邦影戏协会订定，征求四个品级：G级（通俗级，年岁不限）、Pg级（指点级，年岁不限，但需有家长领导）、R级（节制级，十七岁以下的观众需有家长或成年监护人伴随始得入场）、X级（十七岁以下观众禁止入场，年岁节制可视处境抬高）。

英邦的分级是由“英邦影戏检验委员会”（British Board Of Film Censors）订定，分为：U级（通俗级）、A级（需有家长领导）、Aa级（十四岁以下青少年观众禁止入场）、X级（十八岁以下青少年观众禁止入场）。

写实主义影戏一种以缔造实际这真貌的影戏作风，特性是外露出人以及人的存在区情况，对少少寻常琐事，常不惮繁琐地细细外达。

毛片每天拍摄的影片正在当晚冲印出来的正片拷贝，第二天早上供导演、制片、拍照师和合连的做事职员，检验并确定所拍的东西是否完美。

科幻片影戏类型的一种，其特性的情节包罗了科学奇思。乔治里叶的《月球之旅》是影戏史上最早的一部科幻片。

神经笑剧始于1930年代的一种美邦剧情片，特质是挖苦、性坦直、罗曼史、诙谐突梯之情境，此后自差别社会阶级可爱的人物为召唤，并涉及行动激烈的事变。

场记板上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等原料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂口角相间条纹，一端能够开合，能够拍出知道响声，以便剪接时声画同步功课的举办。

独特成效不是以直接的影戏拍摄技术获取的镜头。征求须要运用轮廓遮幕、众重影像蒙太奇、离散银幕、画面渐量、模子等技术的镜头。也使用于爆破、弹道成效和刻板成效。

超实际主义影戏摩登影戏的一种运动，1920年兴盛法邦，重要是将意象做特异、分歧逻辑的放置，以发扬潜认识的各种状况。

行动机遇正在一场戏里头，导演或艺员为完毕某种节律或其它成效，而对戏剧行动的扮演机遇特地去加以掌控之意。

字幕附加正在影片上的各种文字，如影片的片名、演人员外、唱词、译文、对白、解说词以有人物先容、地名和年代等。

预告片将精深片断，历程锐意放置剪辑，以便创筑出令人难忘的印象，而抵达吸引人的成效的影戏短片。

故事脚本影戏脚本的一种摘要，正在内容上征求了完美的故事故节开展，通盘的重要场景，以有少少具相合键性的对白。

龙套艺员影戏中的小脚色，效率是如后台般渲染主角，并且众半没有对白，正在演人员字幕中也不必定也许列名。

影戏原料馆影戏原料馆是基于学术琢磨、史册琢磨或社会造就的主意，而汇集各式影片、竹素等合连原料，加以归档保留的一种机构。影戏原料馆另有一个邦际性构制，“邦际影戏原料馆定约”

卖片花指好莱坞制片公司正在早先投资和开展本身院线时，所采用的一种影片发行和租映的格式。放映商为了要购置某家制片公司的影片，就务必连带买下这家公司该年安插实行的其它影片，纵然很众影片都未试映过。

口角片指正在药膜上外露差别方针的灰色影像的底片所制制的影片。口角片为发扬主义式的光影应用供给了很大的施展空间，心思意涵往往也能够透过灰色方针的奇妙转变来转达，场所的空气也能够经由影调的惩罚来加以缔造。

电检轨制各邦政府对影戏检验采纳的轨制日常包罗三个方针：（1）指拍摄前对影戏题材之压制；（2）指对实行影片之检验，使其流传管一本正经受到阻绝；（3）指由检验职员删剪影片，或鉴于争议性的内容，禁止整部影片。

版权指受国法保护之著作权利，由政府立法，行于本邦。正在版权法之前，作家对其创作具有绝对的运用权和出租权。当这权利受到侵凌时，作家能够诉诸国法，央求抵偿。

化妆师为影戏脚色（人和动物）化妆的人。做事局限从日常的美容化妆，到人物脸部或肢体的独特成效。跟着影戏工业的开展，日常化妆和独特制型化妆的区别越来越大，而独特制型化妆也因功用的差别，分工越来越细。

演人员外影戏制制列入者的名单及其做事职称，亦即艺员（主角、副角）、导演、制片、编剧、拍照……等等，平常正在片头或片尾浮现。

影戏品评对影戏的诠译及评议，平常指较祥尽和较有深度的影评，与“Film Review”有别。

对白正在影戏中完全说出的台词都叫对白，亦称“台词”。 Dialogue Director 对白领导正在排演和拍摄阶段，领导艺员外达台词及行动的人。

直接音响正在拍拍照像时将音响一齐录下来的工夫。直接音响具有临场感，变成观众对影戏讯息的信托感。

发行影片制制实行后、公演前所举办的一种贸易勾当。正在欧美各邦，影片由发行商向制片公司购置发行权，正在某一特定区域发行，克日平常是五到七年。发行商再将放映执照发给放映商（戏院），供给影片给戏院上演，收取用度。这笔用度平常称为片租“Rental”。

定场镜头影片一早先，或一场戏的开始，用来真切交待处所的镜头，平常是一种视野空旷的前景。有时期，定场镜头与涵盖镜头相通，主意正在确态度景中完全人物与空间的联系。

放映商为付钱的观众放映影戏的人即是放映商。负担大院z线排片事宜的人，往往也被视为代外该院线的放映商。

测验影戏从1930年代早先以美邦为中央开展起来的非贸易性影戏，这种影戏重要是用16毫米胶片拍摄的影片，没有守旧的故事故节，重要发扬作风是超实际主义和笼统主义。

且则艺员现正在影片中的装饰性人物，既没有台词、亦没有十分的戏剧意思，平常当做场景中的一个构成局部，比如道人。

平角度镜头，水准镜头一种视平线离地约四至六尺高的职位所拍摄出来的镜头。这种镜头因为适应日常人身高状况下的视觉习气，正在影戏拍摄历程中常被采用。

淡入、淡出正在影戏中，由一个场景接到另一个场景的转场技法，是一种光学成效。淡入是指场景由全黑渐明，而致影像浮现正在银幕上；淡出是指明亮的影像逐渐黯澹，终致全黑。

疾行动一种使影像运动疾于平常速率的工夫成效。平常以低于每秒二十四格的速率拍摄，再以平常速率放映即可获得这种成效。笑剧片为了妄诞人物的神色和行动，常运用疾行动的技术。

影戏学合于影戏的一种常识学，从广义来说，也是“影戏琢磨”的同义语。根据平常的分类法，影戏学分为影戏外面、影戏史、影戏品评三个分支。

底片感光度指底片的感光乳剂对光泽的敏锐度。正在美邦以asa指数透露。Din指数则用于欧洲局部邦度。Asa指数越高，底片感光度越高。

滤色镜又称滤色片或滤镜。缠绕光的波长对影调、色调举办调理的滤光器。平常是加正在拍照光学镜头火线或后面用的有色滤色片。

首轮放映指影片正在选定的戏院作头一轮放映.习气上放映首轮影片的戏院,称为“首轮戏院”（First Run Theater）。

鱼眼镜头一种尽头的广角镜头，其镜头球面似乎一只鱼眼。常被用作独特成效镜头，一只伸向鱼眼镜头的手臂，会显得比原先长一倍。如王家卫的《腐败天使》（1995）就用了多量的鱼眼镜头。

焦距从无穷远方来的平行光束通过镜头，正在底片上结成最明显的主旨时，从底片到镜头中央的长度，即是这个镜头的焦距。焦距的长度平常以毫米或寸来透露。焦距被设定的镜头，称为定焦镜头，具可变焦距的镜头，平常称为伸缩镜头。

公式化影片形貌一部影戏采用为人谙习的构造技法，及被拍过的题材来开展故事。良众影戏类型都很容易爆发公式化影片，十分是警匪片和西部片。

手持拍照机一种比力轻省、易于徒手操作的拍照机，也指一种影戏拍摄方式。手持拍照机通常被存心运用，认为影片啬一种即兴的、自正在的作风。记载片无间多量运用这种拍摄格式，剧情片也常用到。

即兴扮演指正在一部影戏的拍摄历程中，艺员不先靠脚本而自然流展现的行动和对白扮演。外演时，扮演职员倏忽冒出不正在脚本的上对白，叫做“即兴台词”（Ad Lib）。

打光影戏拍照中，打算、放置人工或自然光源的做事。打光做事平常商量：怎么得到光源及怎么应用这些光源。

长镜头日常而言，长镜头是拍照历程从开机到合机，未间断且完美的拍摄下一个完美的戏段、扮演历程或影戏意念。长镜头的运用会直接影响到影片的步骤理和韵律。

隐喻影戏符号学术语。指正在间接意思运用词语，是一种移代性的修辞格。如《摩即刻期》（1936）开始的有名“隐喻”：一群羊的镜头之后是挤正在地铁入中的人群的镜头。

影戏依照“视觉暂留”道理，应用摄影（以有灌音）措施，把外界事物的影像（以及音响）摄录正在胶片上，通过放映（以及还音），正在银幕上变成勾当影像（以及音响），以发扬必定内容的工夫。自1895年正式公诸人人今后，已成为二十世纪最受人人迎接的一种文娱媒体。

陈述者正在影片中直接以说话为观众供给讯息或揭晓评论的人，这私人不必定会浮现正在画面上。比如日常的记载片声明员，即是评论者。

原著脚本影戏编剧依照本身的构想所写出来的影戏脚本，而非自现成的小说、戏剧或歌剧所改编的脚本。

政事影戏直接发扬真正政事事变、政事运动和政事思潮的影片，或反应今世某一庞大社会政事题目的影片。

试片一部影片公演前，基于影片业务、音信揭橥、或传播等主意，而实行的放映勾当。另有一种为探索观众反响而举办的试片。又称sneak Preview。

制片制制人一部影片行政上的监视者，职位和负担艺术的导演并驾齐驱。制片负担为一拍片安插筹措资金、购置影戏脚本和延聘导演与其他紧急的合连人才。他所做的决断往往直接影响到影片的品格。名家如大卫塞茨尼克。

片长以圭臬速率来放映一部影片所需的期间长度。剧情影戏的长度也酿成大约正在90分钟到130分钟之间。

试镜用拍摄一段影片的格式，来决断或人是否适合当艺员，或某艺员是否适合于外演一部影片中的某个脚色。它与另一个字audition彼此通用。

续集影片情节开展延续前一部影片故事的影戏。续集平常由于前一部影片的票房好，思将它所变成的魅力再加操纵而拍摄的。比如《教父》（1972）、《外露鲨》（1975）都拍过续集。

编审影戏公司编剧部分的人员，职责正在核阅故事纲要，并对读稿员所供给的戏剧或其它文字原料加以评估。

主观镜头透露片中脚色见识的镜头。当脚色扫视一场所，或正在一场所中走动时，拍照机代外脚色的双眼，显示脚色所看到的现象。

音画同步为synchronization与synchronism的缩写，指影戏画面和音响保留划一的对应状况。

中央曲代外影片中央的歌曲，或因通行而被以为对一影片具有代外性的影戏插曲。如《银河》（Moon River）则是《第凡内早餐》（1961）的中央曲。

宽银幕影戏比守旧圭臬银幕更宽的一种银幕规格。把放映画面予以展宽，使观众放大视野，推广临场真正感。

编剧编剧正在悉数影戏的制制历程中所饰演的脚色，重要是为一部影戏供给故事脚本或影戏脚本。亦称“Screen Writer”。

伸缩镜头指不转化拍照机及被摄对象，仅转化镜头焦距即可获取从全景渐变至近景（或反之）的影戏画面。